«No tuvo tiempo. La hurbanistoria de Rockdrigo»

Este documental lo vi hace 4 años, en el 2005 cuando se cumplieron 20 años del temblor de 1985 y en donde, al igual que muchas personas, perdiera la vida este artista mexicano creador fundamental para el rock hecho en México. Después de su muerte, se creo el mito que encierra a este suigéneris rockero tamaulipeco que emigrara a la Ciudad de México a finales de los 70’s y se convirtiera en una leyenda al haber creado lo que muchos consideran música eterna, con atractivo universal:

Parte 1:

Rockdrigo nació en la colonia Altavista de la ciudad de Tampico, Tamaulipas, siendo su padre el ingeniero naval Manuel González Sámano y su madre la señora Angelina Guzmán. Estudió en los colegios Federico Froebel y Félix de Jesús Rougier. Durante su infancia y adolescencia Rockdrigo se nutrió de la tradición musical de la huasteca tamaulipeca y del rock en lengua inglesa, por la cercanía con la frontera estadounidense. Luego de escuchar a Bob Dylan aprendió a tocar la armónica^[1] y a reafirmar los conocimientos que obtuvo de guitarra con clases privadas. Sus constantes viajes tanto a los Estados Unidos como al Distrito Federal nutrieron sus preferencias artísticas e influencias.

Conocía la obra del antropólogo Sir James George Frazer, del psicólogo suizo Carl Jung y tenía un gran conocimiento de literatura universal, además de una gran afición por ciertas manifestaciones de la cultura popular mexicana (era un comprador frecuente de los cuentos de La Familia Burrón, gustaba de los artistas callejeros y conoció la obra de Chava Flores). Fue además un gran admirador de la obra de Octavio Paz en su juventud. Siempre tuvo una afición por la psicología, la cual estudió por un breve tiempo en la Universidad Veracruzana en Xalapa.

«Las 7 edades del Rock»

Según la BBC, El rock se inicia en Gran Bretaña con The Who. Se olvidaron de gente como Chuck Berry, Bill Halley, entre otros que por alla en los 50’s dieron pie al Rock. Sin embargo, Las 7 Edades del Rock es una revisión completa del movimiento que marcó y marca época en todas las generaciones de la vida humana. Esta serie, es un documental sobre la historia del rock, que hace un repaso rápido en 7 capítulos a bandas emblemáticas y otras no tan conocidas que influyeron y modelaron definitivamente lo que hasta ahora conocemos como Rock and Roll. Obligatorio de ver para todos los melómanos, guste o no del R & R.

Capítulo 1: El Nacimiento Del Rock/Mi Generación:

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.

Capítulo 2: Art Rock: Luz blanca/Calor blanco

Capítulo 3: Generación oscura/(1ra. parte): Punk Rock

Capítulo 3: Generación oscura/(2da. parte); Punk Rock

Capítulo 3: Generación oscura/(3ra. parte): Punk Rock

Capítulo 4: Nunca digas muere/Heavy Metal

Capítulo 5: Somos los campeones/(1ra. parte) Rock de Estadio

Capítulo 5: Somos los campeones/(2da. parte) Rock de Estadio

Las demás restantes se las debo o dejo de tarea… 🙄 (Aquí una pista para encontrarlas: Click AQUI)

Y recuerden siempre: El Rock, es cultura!!! 👿

«Esto es el Capitalismo»

Através de la historia, un sin fin de personajes han tratado de explicar la trampa en que consiste el Sistema Capitalista y su nula capacidad para poder ser considerado al 100% un esquema que sirva para llevar a cabo una plena convivencia entre los seres humanos. La explotación del hombre por el hombre, creo que es conocida por muchos como lo más emblemático de dicho Sistema, pero también así; la incomprensión de muchas otras personas para terminar de entenderlo plenamente. Y por esta última razón, llega el dueto cubano Buena fe y lo explica de la mejor manera que puede hacerlo: Con música…

La siguiente canción la encontré vagando por la web y no dudé en adoptarla como una de mis favoritas y hacer un video de la misma. Se llama Psicología al día, y bajo este mismo nombre, el dueto cubano explica con su lírica lo que en realidad piensan y nos hacen pensar cada día quienes ostentan el poder económico y que, desde hace mucho tiempo nos han aplicado esa psicología ideológica para seguir manteniéndonos esclavizados y terminar así, por convencernos con sus mentiras y la supuesta bondad de este régimen económico. Espero que les guste tanto como a mi:

(Y por cierto, con el anuncio de hoy a otra andanada en el aumento a los  impuestos en nuestros país, la rolita nos queda como anillo al dedo)

Homenaje a la «MAMI»

No solo tiene nombre… hasta canción.

Cortesía de Vivis

«El Poder de la Hipocresía»

Sirva esta frase del señorón José Saramago, como pequeña introducción al video expuesto:

«Dios, el demonio, el bien, el mal, todo eso está en nuestra cabeza, no en el cielo o en el infierno, que también inventamos. No nos damos cuenta de que, habiendo inventado a Dios, inmediatamente nos esclavizamos a él.»

Si señor!!! 👿 666 👿

«Música Religiosa»

¡Nombre! Con éste grupo ni ganas de ir a la iglesia:

TakaTaka en la Bataca

¿Quien dice que el baterista no puede ser el protagonista en el grupo? Este bateria Koreano sabe lo que tiene que hacer para ser el centro de atención..
¡Baterías al poder!

Violinista en el metro

Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero. Durante los siguientes 45  minutos, interpretó seis obras de Bach. Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas  camino a sus trabajos. 
 
Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música. 
 
Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha. 
 
Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino. 
 
Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha. 
 
En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete person as se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares. Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos. 
 
Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares. Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares. 
 
Esta es una historia real. La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las  personas. 
 
 
La consigna era: en un ambiente banal y a una hora inconveniente, ¿percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado? 
 
Una de las conclusiones de esta experiencia, podría ser la siguiente: 
 
 
Si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música escrita, 
 
 
 
 
¿qué otras cosas nos estaremos perdiendo…?

Biografía del artista AQUI

Nota del Washington Post